Next Door Gallery 옆집갤러리

Sensory Overload

(Manager) — Thu, 19 Jan 2012 23:16:56 +0900

UPCOMING

Sensory Overload

Solo exhibition by Youngwon Jang

2012. 3. 1 - 3. 17

Opening: Friday, 3. 2, 5-8 pm

artist bio

Past Exhibitions_2012

(Manager) — Sat, 07 Jan 2012 16:07:36 +0900

PAST EXHIBITIONS 2012 I 2011 I 2010 I 2009 I 2008

2012

Another Voice_ 01/04/12 - 01/17/12_ press and images
김동욱, 김옥선, 안옥현, 윤정미, 이선민

Reviews and News_1

(Manager) — Sat, 07 Jan 2012 15:53:51 +0900

REVIEWS & NEWS 1 / 2 / 3 / 4

Exhibition News

불확실성, 환영성에 대한 고찰

<민중의 소리> 2012-01-24 이동권 기자 su@vop.co.kr

아이치현립예술대학 출신의 작가, 현재 교원으로 학생을 지도하는 작가 4인의 작품을 소개하는 전시 '모래성을 쌓는 일, 혹은 무너뜨리는 일'전이 오는 26일부터 옆집갤러리에서 열린다. ● 이번 전시는 도쿄 위주로 치우치기 쉬운 일본현대미술을 보다 다양한 측면에서 바라보고자 하는데 의미가 있다. 또 미술을 통해 한일간의 문화교류의 새로운 채널을 여는 계기가 될 것으로도 기대된다. ● 아이치현립예술대학은 나고야시 근교에 위치하고 있으며, 1966년 설립 이래 일본을 대표하는 예술종합대학의 하나로서 중요한 역할을 해왔다. 미술 분야에서는 국제적으로 활약하는 나라 요시토모, 토야 시게오 등을 비롯해 많은 아티스트들을 배출했다. ● 이번 전시는 표면상으로 나타나는 것, 손으로 만질 수 있는 것의 불확실성과 환영성에 대해 고찰하면서 '모래성'으로 표현했다. ● 다시 말하면 모래사장에 만들어진 정교한 성을 우리들은 '성'이라고 부르는 것에 어색함을 느끼지 않지만, 이것은 우리들의 지각과 지식, 그리고 상상력의 힘을 빌린 인식에 불과한 점을 관람객들에게 느끼게 한다. ● 참여작가는 구라치 히사시(Hisashi Kurachi), 구리하라 아야코(Ayako Kurihara), 시라카와 노리요리(Noriyori Shirakawa), 오오사키 노부유키(Nobuyuki Osaki)다.● 구라치 히사시는 독특한 모양의 기계, 사람, 동물 등을 미묘한 흑백톤을 이용한 판화로 제작한다. 초현실주의적인 분위기를 자아내는 구라치의 작품은 판화와 사진의 경계를 넘나든다. ● 구리하라 아야코는 회화, 사진, 퍼포먼스, 설치의 다양한 장르를 넘나드는 작가다. 본 전시에 선보이는 'Pictures(회화)' 시리즈에서 작가는 실제 생화와 그려진 꽃을 한 화면 안에 배치한다. ● 판화를 전공한 오오사키 노부유키는 회화, 비디오, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 해왔다. 최근 일본 및 해외에서 널리 평가받고 있는 'Dissolving Drawing(사라지는 드로잉)'이라는 비디오 설치 작품에서 작가는 점차 녹아 사라지는 드로잉을 소개한다. ● 템페라 등 회화의 재료와 테크닉에 큰 관심을 가지고 있는 시라카와 노리요리는 빛과 기억의 관계를 정교하고도 상징적으로 표현하는 작품을 선보인다. 고대의 이야기와 신화에서 이미지가 종종 차용된다. ● 한편 26일 오후 5시부터 열리는 오프닝 행사에는 이들 작가들이 자신의 작품을 설명하는 시간을 갖는다. 아울러 전시 중에 심포지엄, 강의 프로그램을 진행해 한일 양국의 작가들이 서로 교류하는 자리도 마련된다.

Exhibition News

한국 현대사진의 현주소 보여주는 ‘또 다른 목소리’ 展
종로구 소재 갤러리 나우-옆집 갤러리-가비 갤러리 동시 개최

[유니온프레스=이혜원 기자] 한국 현대 사진의 다양한 면모를 보여주는 큰 규모의 전시가 열린다. 사진 애호가라면 눈여겨 볼 만하다. ● <또 다른 목소리> 展이 오는 2012년 1월 4일부터 17일까지 종로구 갤러리 나우(관훈동), 옆집갤러리(창성동), 가비갤러리(화동)에서 동시에 진행된다. ● 15년 이상 꾸준히 작업해 온 작가들의 사진을 선보이는 이번 전시는 동시대 한국현대 사진의 다양한 담론을 풀어놓는 장이다. 각각의 작가들은 주제나 미학적 측면에서 매우 다른 성향을 지니고 있으나 이들 작품을 한 자리에 모아 고민할 수 있는 자리를 마련한다는 점에서 의의를 찾을 수 있다. ● 첫 번째 섹션 ‘진화하는 풍경’(갤러리 나우)에서는 김영길, 김형섭, 엄효용, 윤진영, 이원철, 이정록, 이주형, 최원진의 작품을 선보이며 두 번째 섹션 ‘일상의 기술’(옆집 갤러리)에서는 김동욱, 김옥선, 안옥현, 이선민, 윤정미의 작품을, 세 번째 섹션 ‘그들이 사는 세상’(가비 갤러리)에서는 노정하, 박홍순, 방병상, 전은선, 주상연의 작품이 전시된다. ● 한편, 손영실 교수(경일대 사진영상학부)는 “이번 전시는 아날로그에서 디지털 시대로의 전이를 경험하며 성장한 작가들의 작품을 볼 수 있는 자리”라며 “한국 현대사진의 진행형 담론을 생각해 보게 만드는 동시에 또 하나의 지표를 제시할 것으로 기대된다”고 말했다. <유니온프레스> 2011-12-26

Building a Castle of Sand- resumes

(Manager) — Mon, 02 Jan 2012 12:17:35 +0900

Building a Castle of Sand (Or, Breaking It)
__________모래성을 쌓는 일, 혹은 무너뜨리는 일
Art from Aichi, Japan

2012. 1. 26 - 2. 12

Opening and Artist Talk: Thursday, January 26, 5-8 pm
**오프닝 (1월 26일, 목, 5-8시) 중에 구라치 히사시, 구리하라 아야코,
시라카와 노리요리, 오오사키 노부유키 작가 4인의 작품설명 시간이
마련되어 있습니다. **

Featuring the work of Hisashi Kurachi, Ayako Kurihara,
Nobuyuki Osaki, and Noriyori Shirakawa
Guest Curated by Akikazu Harada Back to Press/ Images

Hisashi Kurachi (倉地比沙支)
Born in Nagoya in 1961, currently lives and works in Aichi, Japan

Education
1984 BFA, Department of Oil Painting, Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music
1986 MFA, Department of Oil Painting, Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music

Selected Solo Exhibitions
1985    Gallery Hakuzen, Nagoya
1988    Gallery Surugadai, Tokyo
1989    Gallery Garandou, Nagoya
1994    Gallery Art Box, Tokyo
1994    Gallery Shin, Tokyo
1995    Gallery Garandou, Nagoya
1996    Gallery Shin, Tokyo
1997 Gallery Tomy, Tokyo
1998 Gallery Shibata, Tokyo
1998    Gallery Garandou, Nagoya
2000    Gallery Garandou, Nagoya
2003    Gallery Shibata, Tokyo
2004    Gallery Garandou, Nagoya
2004    Exhibition of Hisashi Kurachi, Oguchi Historical Folk Museum, Oguchi Town, Aichi
2007    Gallery Garandou, Nagoya

Selected Group Exhibitions
2001    J:Mai Japan-Magyar Grafika, Pecsi Gareria, Hungary
2001 VI. International Biennial Gyor, Varosi Museum, Hungary
2002    The 5th Kochi International Triennial Exhibition of Prints, Ino-cho Paper Museum, Kochi
2002    Seoul International Print Biennale, Seoul, Korea
2002    A Hatodik Mai Japan-Magyar Grafikai Kiallitas, Foyer Gallery at Kamiyamada Culture Hall, Chikuma, Nagano
2004    Contemporary Printmaking Exhibition, Kurobe City Art Museum, Kurobe, Toyama
2005    Current of the Contemporary Prints, Machida City Museum of Graphic Arts, Tokyo / Matsumoto City Museum, Matsumoto
2006    Aichi Silpakorn Exchange Art Exhibition, Center Gallery Silpakorn University, Bangkok, Thailand
2007    Show me THAI, Tokyo Contemporary Art Museum, Tokyo
2008    MAXI GRAPHICA Final Destinations, Kyoto Municipal Museum of Art, Kyoto
2009    Double Diablerie” Artist in Residence, E.C.A, Edinburgh, UK
2009    AICHI ART-NO-MORI, Warehouse of Horikawa, Nagoya
2011    Building a Castle of Sand (Or, Breaking It), Next Door Gallery, Seoul, Korea

Awards
1994    Prize-Winner, The Hanga Annual
1999    Triennial Prize, 12th Norwegian Print Triennial, Norway
1999    Silver Medal, The 9th Taiwan International Biennial Print and Drawing Exhibition, Taipei Museum, Taipei, Taiwan
2005    Epson Prize, Epson Color Imaging Award 2005, Tokyo
2006    Rector of the Academy of Fine Arts in Warsaw Prize, International Print Triennial Krakow
2007    Nagoya City Art Recommendation Prizes
2007    Special Prize, Sprit Graphic Biennial, Croatia
2009    Excellent Prize, 2nd Bangkok Triennial

Collections: Materials Museum of Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music, Machida City Museum of Graphic Arts,
Museum of Kitanotani (Chiba), Tikotin Museum (Israel), Taipei Fine Arts Museum, 12th Norwegian Print Triennial, Kurobe City Art Museum (Kurobe, Toyama), Oguchi Historical Folk Museum (Oguchi Town, Aichi), Dacca University (Dacca, Bangladesh), Silpakorn University (Bangkok), Academy of Fine Arts in Warsaw (Poland), Fuso Town Cultural Hall (Aichi)

Ayako Kurihara (栗原亜也子)
Born in Yokohama in 1974, currently lives and works in Yokohama

Education
1999 BFA in Oil Painting, Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music

Selected Solo Exhibitions
2006    Mind Games, BankART Studio NYK, Yokohama
2007    New Map, BankART Studio NYK, Yokohama
2007    Untitled/ Ayako Kurihara, Gallery Maki, Tokyo
2007/8 Open Studio:Ayako Kurihara Project Room, BankART Studio NYK, Yokohama
2009    fiction/error, Gallery Maki, Tokyo
2009    Open Studio: Mind Games 2009 in Sakuraso, BankART Sakuraro, Yokohama
2010    Open Studio: Mind Games 2010, BankART Studio NYK, Yokohama
2010    Pictures, Edwin R. Molenaar Atelier, Yokohama
2011    Conversation with Mr. H, Demado Contemporary Art Project, Kyoto

Selected Group Exhibitions
1997    Battadofu- Rolling Library, Nagoya City Midori Library, Nagoya
2007    CET07 - Central East Tokyo 07, Taigaku Bldg., Tokyo
2007    Light Room vol.4 - Yamate No.111 Library Exhibition, Yamate No.111, Yokohama
2007    Open Studio: Atelier Gake + Kotori Cafe, Atelier Gake, Yokosuka
2008    Self Portrait, Gallery Sakamaki, Tokyo
2008    Blue Dot Asia, Seoul Arts Center, Seoul, Korea
2008    Food and Contemporary Art part 4 (Yokohama Geijutsu Noren-gai), BankART 1929 Yokohama / Iseya, Yokohama
2008    Open Studio: Atelier Gake + Kotori Cafe + Oto, Atelier Gake, Yokosuka
2011    Building a Castle of Sand (Or, Breaking It), Next Door Gallery, Seoul, Korea

Collaborations/ Projects
2011    Video projection work for theatrical performance “Rose: A Woman’s Life”
   Video projection work for oriental dance show “Love”
   Performance “Mind Games 2011 vol.2 Conversation with Kanako Nagai”

Nobuyuki Osaki (大崎のぶゆき)
Born in Osaka in 1975, currently lives and works in Aichi

Education
1998    BFA, Print Making Department, Kyoto City University of Arts
2000    MFA, Kyoto City University of Arts

Selected Solo Exhibitions
2001    Between Inside and Outside, Galerie 16, Kyoto / Inart Gallery, Osaka
2002    Distance of Interval, O-Gallery eyes, Osaka / O-Gallery U.Ps, Tokyo
2003    Cutaneous Respiration, Osaka Contemporary Art Center
2003    Distance of Interval, CAI, Hamburg
2003    Between Inside and Outside, Kunstraum, Dusseldorf
2004    Landscape, Luce Verde Open Space, Ehime
2004    Skin of Images, Gallery Jin,Tokyo
2007    Meltdown on the Reality, Gallery Jin,Tokyo
2008    Phantom, Galerie 16, Kyoto
2008    Meltdown, Kyoto Art Center
2009    Phantom-water Drawing, Mikiko Sato Gallery, Hamburg
2010    Dimension Wall, Gallery Hosokawa, Osaka
2010    Falls, Yuka Contemporary, Tokyo
2010    Portraits of Mirror, Standing Pine Cube, Nagoya

Selected Group Exhibitions
1998 PRINTS 10, City Gallery I.M.,Osaka
1998    Prints Artist of the New Generation '98, Gallery Coco, Kyoto
1998    KAVC Art Annual-Thinking of Photo Images, KAVC, Kobe
2001    Nomart Projects 2001 - Image on Image, Nomart Editions Project Space, Osaka
2001    PRIMARY STATEMENT, O-Gallery eyes,Osaka
2002    ISEA2002 Mediaselect Program-The immortal space, Nagoya Citizens Gallery Yada, Nagoya
2002    Selected Artists in Kyoto-2002, The Museum of Kyoto, Kyoto
2004    Power of Printmaking, The Museum of Kyoto, Kyoto
2005    Masterpieces from the Permanent Collection I: The Seeing ‘I’, Kyoto Municipal Museum of Art, Kyoto
2005    Enhanced Organism, CASO, Osaka
2006    Dream of Dreaming, Gallery Raku, Kyoto
2007    5-7-5, Kunsthaus, Hamburg
2007    Re-Act, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima
2007    Distance of Printmaking, Kyoto Art Center, Kyoto
2009    12th Japan Media Arts Festival, The National Art Center, Tokyo
2009    Exotic, Aichi Children's Center, Aichi
2010    AICHI GEEN, Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music University Art Museum, Aichi
2010    volatilecolors, Masayoshi Suzuki Gallery, Okazaki, Aichi
2010    Aichi ART no Mori, Toyo Logistics Tenant Building, Nagoya
2011    Haut. Mythos und Medium, Kunsthaus Hamburg
2011    TOUGEN, Masayoshi Suzuki Gallery, Okazaki, Aichi
2011    Building a Castle of Sand (Or, Breaking It), Next Door Gallery, Seoul, Korea

Awards and Grants
1996    Purchase Award at "The 21st Annual Exhibition of The Association of Japanese Art Colleges" (also in 1997, 98 and 99)
1998    Matsubara Award at Exhibition of Kyoto City University of Arts
1998    Suda Prize at "Kyo-ten"
2000    Alumni Association Cultivate Award at Exhibition of Kyoto City University of Arts
2001    Purchase Prize Kyoto Municipal Museum of Art Award at "Kyo-ten"
2001    The 16th Holbein Scholarship Grant
2002    The 4th Art Documents Support Program by Shiseido Co.,Ltd.
2003    Osaka Prefectural Government's Artist-in-Residence Program "ART-EX"
2008    Jury Recommended Work at"12th Japan Media Arts Festival"
2008    Art Contest at Kyoto Art Center 2008

Public Collections: Machida City Museum of Print Art (Tokyo), Kyoto Municipal Museum of Art (Kyoto), Kyoto City University of Arts (Kyoto), Sannohe Town Print Workshop (former Sannohe Town Contemporary Print Center, Sannohe Town, Aomori), Sekiguchi Museum (Tokyo)

Noriyori Shirakawa (白河ノリヨリ)
Born in Tokyo in 1969, currently lives and works in Aichi

Education
1993 BFA in oil painting, Tokyo University of the Arts, Tokyo
1995 MFA, Tokyo University of the Arts, Tokyo

Selected Solo Exhibitions
1996    Ginza Surugadai Gallery, Tokyo
1997    Ginza Seigetsudo Gallery, Tokyo
1998    Ginza Seigetsudo Gallery, Tokyo
2004    Gallery Garando, Nagoya
2006    Ginza Goraku Gallery, Tokyo
2010    Gallery Garando, Nagoya

Selected Group Exhibitions
1995    Ginza Seigetsudo Gallery, Tokyo
1997    Shinjuku Zenrosai Hall Gallery Space Zero, Tokyo
2001    ART FORM OF JAPAN, The Suan Dusit Art Gallery, Bangkok
2002    Hasegawa Kukansozo Company, Tokyo
2002    New Traditonal Art, Silpakorn University Art Center, Bangkok
2002    Garando Gallery, Nagoya
2003    Aoi-no-kai, Ginza Surugadai Gallery, Tokyo (also in 2004, 05, 06, 07, 08 and 09)
2003    FIELD OF NOW, Ginza Yokyo Art Hall, Tokyo
2005    Ten by Ten Small Universe, Gallery Alpha, Nagoya
2006    CONNECT [Impression on Paper], Silpakorn University Art Center, Bangkok
2009    Octave, Garando Gallery, Nagoya
2010    Gold Experience, Hyun Gallery, Seoul
2011    JUNINTOIRO, Gallery Garando, Nagoya
2011    Building a Castle of Sand (Or, Breaking It), Next Door Gallery, Seoul, Korea

Collections: Embassy of Peru in Japan (Tokyo)

Building a Castle of Sand. Or, Breaking It.

(Manager) — Fri, 30 Dec 2011 21:53:04 +0900

구라치 히사시, Hisashi Kurachi, New Model, 2006, Lambda print and acrylic mount, 57.6 x 109.7 cm, Edition of 20

구라치 히사시, Hisashi Kurachi, Behind, 2011, Lambda print and acrylic mount, 50.0 x 55.8 cm, Edition of 25

구리하라 아야코, Ayako Kurihara, Twin Stars 02, 2008, Lambda print, 40 x 40 cm, Edition of 10

구리하라 아야코, Ayako Kurihara, Powan 6, 2008, Lambda print, 40 x 40 cm, Edition of 10

오오사키 노부유키, Nobuyuki Osaki, Dimension Wall, 2010, video still

오오사키 노부유키, Nobuyuki Osaki, Shining Forest/ Climbing the World, 2011, video still

시라카와 노리요리, Noriyori Shirakawa, V-C-Light-2011, 2011, aluminum leaf, tempera, oil on chalk ground on canvas, 97.0 x 130.3 cm

시라카와 노리요리, Noriyori Shirakawa, V-C-Light-2011, 2011, aluminum leaf, tempera, oil on chalk ground on canvas, 60.6 x 50.0 cm

[모래성을 쌓는 일 (혹은 무너뜨리는 일) Building a Castle of Sand (or Breaking It)] 이라는 제목으로 아이치현립예술대학(愛知県立芸術大学)과 관련된 일본현대미술 작가의 작품을 소개하는 전시가 옆집갤러리에서 개최된다. ● 나고야시 근교에 위치한 아이치현립예술대학은 1966년 설립 이래 일본을 대표하는 예술종합대학의 하나로서 중요한 역할을 해왔다. 미술 분야에서는 국제적으로 활약하는 나라 요시토모(奈良美智), 토야 시게오(戸谷成雄 )등을 비롯, 많은 아티스트들을 배출해 왔다. ● 이번 전시에는 아이치현립예술대학 출신의 작가 및 현재 교원으로 학생을 지도하는 작가 4인의 작품을 소개한다. 본 전시는 동경 위주로 치우치기 쉬운 일본현대미술을 보다 다양한 측면에서 바라보고자 하는 의미를 지니며, 또한 미술을 통해 한일간의 문화교류의 새로운 채널을 여는 계기가 될 것으로 기대한다. ● 본 전시에서 소개하는 구라치 히사시(倉地比沙支), 오오사키 노부유키(大崎のぶゆき), 시라카와 노리요리(白河ノリヨリ), 구리하라 아야코(栗原亜也子)는 아이치현립예술대학이라는 공통성 외에도 미술의 표현에서 또한 공통의 관심을 가지고 있다. 이는 ‘현실의 허구성, 눈에 보이는 것의 불확실성’라는 말로 표현되며, 이 단체전의 테마를 형성하고 있다. 이들의 작품에 있어서 허와 실의 관계와 ‘환상’이라는 단어가 제재와 주제뿐 아니라 미디어, 기법, 소재의 측면에서도 중요한 키워드로 작용하고 있다. ● 표면상으로 나타나는 것, 손으로 만질 수 있는 것의 불확실성과 환영성을 본 전시회에서는 ‘모래성’이라는 말로 담고 있다. 모래사장에 만들어진 정교한 성을 우리들은 ‘성’이라고 부르는 것에 어색함을 느끼지 않지만, 이것은 우리들의 지각과 지식, 그리고 상상력의 힘을 빌린 인식에 불과하다. 물론 모래성은 진짜 성이 아닌, 어디까지나 별개의 현실을 베낀 복제품, 즉 이미지에 지나지 않는다. 모래성에서 실재하는 진짜는 성을 구성하는 하나하나의 모래알이지만, 우리는 모래알을 보면서도 모래성의 ‘실상’으로 이를 인식하지는 않는다. 또한 모래성은 언젠가는 파도에 씻겨 붕괴되고 소멸될 운명에 처해 있고 우리가 의지하는 현실 또한 유한한 모래성처럼 유동적인 것이라 할 수 있다. 우리가 모래의 존재를 깨달았을 때, 성은 이미 그 자리에 존재하지 않는다. 즉, 우리가 가지는 현실에 대한 인식이란 곧 모래로 성을 쌓아서는 무너뜨리고, 그리고 다시 쌓는 끝없는 영위에 불과한 것이지 않을까. 절망적이고 헛된 듯 보일지라도 모래성을 만들고 무너뜨리는 일은 결실있고 심지어 즐거운 과정이다. 본 전시에서 4인의 작가는 모래성을 쌓는 일 (혹은 무너뜨리는 일)에 내포된 거대한 모순, 그리고 이 모순이 말해주는 세상의 풍요로움을 시각화하고 있다. ● 구라치 히사시는 독특한 모양의 기계, 사람, 동물 등을 미묘한 흑백톤을 이용한 판화로 제작한다. 초현실주의적인 분위기를 자아내는 구라치의 작품은 판화와 사진의 경계를 넘나든다. 구리하라 아야코는 회화, 사진, 퍼포먼스, 설치의 다양한 장르를 넘나드는 작가이다. 본 전시에 선보이는 “Pictures (회화)" 시리즈에서 작가는 실제 생화와 그려진 꽃을 한 화면 안에 배치한다. 판화를 전공한 오오사키 노부유키는 회화, 비디오, 사진, 설치 등의 다양한 작업을 해왔다. 최근 일본 및 해외에서 널리 평가받고 있는 “Dissolving Drawing (사라지는 드로잉)”이라는 비디오 설치 작품에서 작가는 점차 녹아 사라지는 드로잉을 선보인다. 템페라 등 회화의 재료와 테크닉에 큰 관심을 가지고 있는 시라카와 노리요리는 빛과 기억의 관계를 정교하고도 상징적으로 표현하는 작품을 선보인다. 고대의 이야기와 신화에서 이미지가 종종 차용된다. ● 본 전시가 일본현대미술의 중요한 한 관심을 서울의 미술감상자와 공유하는 자리가 되기를 기대한다. 아울러, 전시 중에 심포지엄 및 강의 프로그램을 진행하여 한일 양국의 작가가 교류하는 자리를 마련함과 동시에 이로써 새로운 창조를 향한 자극이 되기를 기대한다. <옆집갤러리>

Featuring the work of 4 Japanese artists, Hisashi Kurachi, Ayako Kurihara, Nobuyuki Osaki and Noriyori Shirakawa, “Building a Castle of Sand (or Breaking It) – Art from Aichi” will be held at Next Door Gallery in Seoul, running from January 26 through February 12, 2012.
● Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music is known as one of major art universities in Japan, having produced a host of internationally renowned artists such as Yoshitomo Nara and Shigeo Toya to name but a few. In this exhibition four Japanese artists who have had a bond with the University–some studied there and others currently teach as a professor or lecturer–will be introduced to the art-loving audience in Seoul, in the hope that it will open up a new channel of cultural exchange and enhance better mutual understanding between Korea and Japan through contemporary art, displaying Japanese contemporary art from Aichi, beyond Tokyo-centered approach. ● Besides the fact that the four are connected to the Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music, they share a common artistic interest, which can be described as “uncertainty of reality” or “unreliability of what can be seen.” Thus, regardless of the difference of media used, ranging from painting to print, from photograph to sculpture and video installation, all the artists acknowledge the presence of “illusion” in visual art and try to use “illusion” in ironic ways. ● The word used in the exhibition title, “Castle of Sand” implies the uncertainty and unreliability of what we can see and touch. Elaborately built, a castle of sand on the beach is not a castle in a real sense; it’s just a replica or an image of what is supposed to be a real castle. As a matter of fact, what is real about the castle is a myriad of sand, construing the whole but we tend to ignore the existence of sand just until the castle is no longer to be found, having been washed away by the ocean waves. Similar is the case with the process of our perception of reality; we incessantly attempt at grasping and concretizing the world as we see in front of our eye, only to find it is gone. We repeat it again and again, seemingly without any hope of capturing the true face of the world. ● No matter how hopeless and vain it may seem, it is nevertheless a fruitful and even fun process to build and to break a castle of sand repeatedly. This exhibition “Building a Castle of Sand (or Breaking It)” aims at visually manifesting the richness in our effort of constructing and re-constructing the shape of the world. ● Hisashi Kurachi is a printmaker whose trademark imagery, with bizarre-looking machine or people, or animal in the subtle gradation of black and white, has a surrealist touch. His technique is a specific one that comes in-between print and photography. ● Ayako Kurihara makes a wide range of artworks of different media, including painting, photography as well as performance and installation. In this exhibition she presents her photographic series titled "Pictures," in which she combines living flowers and her own painting depicting flowers within one photographic surface. ● Trained as a printmaker, Nobuyuki Osaki uses painting, video, photograph and sculptural installation in his creation. Recently more well known for his "dissolving drawing," a series of video installation displaying color drawings gradually dissolved and disappearing in water, he has exhibited his work widely, in Japan and internationally. ● Noriyori Shirakawa is an expert researcher on painting materials and techniques such as gold-ground tempera, while he also creates his own paintings, symbolically associating "light" and "memory" with his breathtakingly exquisite skills based on his studies and knowledge of painting material, sometimes with images taken from ancient stories and myths. ● Lectures and talk sessions planned alongside the exhibition will also provide a refreshing opportunity for both the participating artists from Japan and art specialists in Korea to meet each other and receive stimuli for further creation.

Artists All

(Manager) — Fri, 30 Dec 2011 19:52:15 +0900

ARTISTS

Hayoung Kim	Sohee Kim	Jena H. Kim	Hyunsun Jeon
Hyejeong Park	Wonyoung Son	Youngwon Jang	Hyunjung Lee
Yunsook Park	Minjeong Kim	Shen Wei

Space Program-Exhibitions

(Manager) — Fri, 30 Dec 2011 16:46:32 +0900

SPACE PROGRAM

EXHIBITIONS

SEMINARS

FLOOR PLAN

PAST EXHIBITIONS

ICEBERG: solo exhibition by Chulan Kwak_ 12/25/11 - 12/31/11_ press and images

Space Program-Floor Plan

(Manager) — Fri, 30 Dec 2011 16:45:16 +0900

SPACE PROGRAM

EXHIBITIONS

SEMINARS

FLOOR PLAN

Chulan Kwak- Iceberg

(Manager) — Sun, 25 Dec 2011 17:05:06 +0900

곽철안 (Chulan Kwak)

학력
2010 / Design Academy Eindhoven Contextual Design 석사
2008 / 홍익대학교 미술대학 목조형가구학과졸업 및 동대학원

전시
2004 / 서울시립미술관 서울 국제 미디어아트 비엔날레
2005 / Decosit 2005 – Deco Contract / 브뤼셀, 벨기에
2006 / Salon du Meuble de Paris / 파리, 프랑스
2006 / 제 1회 신세계백화점 아트페어 퍼플아트 케익룸 초대전
2007 / 서울 디자인위크 초청전
2009 / Dutch Design Week / De Witte Dame /아인트호벤, 네덜란드
2010 / Super Organism / Nova Gallery / 아인트호벤, 네덜란드
2010 / Inside Design Amsterdam / 암스테르담, 네덜란드
2011 / Iceberg / 옆집갤러리 / 서울

외 다수

현 SEESAY Furniture 컨셉디렉터, 홍익대학교 출강

Hyunjung Lee- Press

(Manager) — Wed, 07 Dec 2011 23:14:31 +0900

Hyunjung Lee 이현정

resume/ images/ press

“사람이 가진 필수 기본 욕구 이외에도 꾸미고 싶어 하는 '꾸밈욕구'는 방식과 방법이 조금씩 다를 뿐 오랫동안 그리고 여전히 지금까지 본능의 한 부분으로 존재하면서...눈에 보이는 형태로 드러내기 위해 ‘장식’이라는 행위를 하게 된다. 이렇게 꾸밈욕구를 채워간다 .

마치 빅토리안 풍의 호사스럽고 사치스런 가구가 날개 돋친 듯 팔려 나가고 명품브랜드의 로고를 모으게 된다든지 더 화려한 장식들을 찾게 된다든지, 사람들은 여러 가지의 방법으로 꾸밈의 욕구를 채워나간다.

나의 작업은 이러한 꾸밈의 욕구를 이야기한다. 집안 장식장의 ‘장식’으로부터 시작하게 된다. 장식이라는 것 자체가 보고 즐기기 위한 쓰임새를 뜻하는 것으로 굳이 필요하지 않은 것 같지만 우리가 살고 있는 이 시대 속에도 본능적으로 ‘더 아름다운 것’을 찾게 되고 만다. 이러한 이유는 심리적으로 스스로의 만족을 위한 자기애(나르시즘) 그리고 과시성과도 연관될 수 있다. 본인의 작업은 아름답다는 이유만으로 존재하는 장식을, ‘더 아름다움’ 대한 욕망을 나타낸다."- 작가노트 중에서